El músico británico Brian May estableció una distinción técnica y profesional entre las trayectorias de Queen y The Beatles, centrando su análisis en la capacidad de ambas bandas para desarrollar espectáculos en directo. En una entrevista recuperada este 18 de febrero de 2026, originalmente concedida al diario Daily Express, el guitarrista detalló que la posibilidad de sostener una carrera en vivo a lo largo de décadas permitió a su agrupación perfeccionar un lenguaje visual y sonoro que el cuarteto de Liverpool no pudo concretar debido a la intensidad de su éxito temprano.
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May señaló que la experiencia de los integrantes de Queen se benefició de una estabilidad temporal que superó los 40 años de innovación constante. Durante las giras recientes del grupo junto al vocalista Adam Lambert, la producción técnica alcanzó niveles de sofisticación elevados. En el mercado actual, el costo promedio de una entrada para presenciar un espectáculo de esta magnitud en recintos de gran capacidad se sitúa en los 200 dólares, lo que equivale a 3,430 pesos mexicanos. Esta cifra refleja la inversión en equipos de iluminación y sonido que definen las presentaciones de la banda en el siglo XXI.
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La imposibilidad de The Beatles para controlar el fenómeno de la beatlemanía
El análisis de Brian May subraya que la vida durante las giras de los Fab Four se volvió incontrolable a partir de mediados de la década de los 60. El guitarrista explicó que el estallido social conocido como la Beatlemanía impidió que John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr desarrollaran sus presentaciones en un entorno de orden técnico. La falta de sistemas de amplificación adecuados para superar el ruido de la audiencia llevó a la banda de Liverpool a cesar sus presentaciones en vivo en agosto de 1966, tras su concierto en el Candlestick Park de San Francisco.
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A diferencia del cuarteto de Liverpool, Queen dispuso de tiempo para innovar continuamente, contando con el respaldo de ingenieros y diseñadores de escenarios que transformaron la experiencia del rock de estadios en las décadas de los 70 y 80. Para May, los seguidores de The Beatles nunca pudieron presenciar una evolución escénica prolongada, ya que la banda se vio forzada a refugiarse en los estudios de grabación para proteger su integridad física y artística. Esta ruptura temprana limitó el contacto directo del grupo con sus seguidores durante el resto de su existencia.
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Cuarenta años de innovación técnica y despliegue visual de Queen
La permanencia de Queen en los escenarios internacionales permitió que la banda consolidara un formato que combina la fidelidad sonora con el espectáculo visual. May destacó que el grupo atravesó momentos críticos, incluyendo el fallecimiento de Freddie Mercury en 1991, pero Queen logró administrar el éxito con mayor continuidad a través de las décadas. La incorporación de nuevas tecnologías de video y audio envolvente en sus producciones actuales es el resultado de un proceso de aprendizaje que inició en los clubes de Londres y culminó en las principales arenas del mundo.
El guitarrista puntualizó que este análisis no representa una crítica negativa hacia la obra de The Beatles, a quienes reconoce como su referencia musical primaria. En su opinión, los Beatles son la biblia del rock contemporáneo, pero su estructura de trabajo se vio condicionada por una fama desproporcionada que eliminó su margen de acción en vivo. En contraste, Queen utilizó cada década para reinventarse, permitiendo que canciones grabadas originalmente en formato analógico fueran adaptadas a las exigencias de la alta fidelidad que el público demanda en 2026.
La influencia de los Fab Four en la estructura musical de Brian May
A pesar de las diferencias en el manejo de las giras, la herencia compositiva de The Beatles permanece intacta en el sonido de May. El músico ha manifestado que la honestidad creativa de las producciones del sello Apple Corps fue el estándar que intentó emular durante la formación de su propio proyecto. La industria musical analiza frecuentemente cómo el rock de los 90 heredó la complejidad de los Beatles y la espectacularidad de Queen, creando un ecosistema donde la radio clásica mantiene una rotación constante de ambos catálogos.
La vigencia de las obras de estas dos agrupaciones se manifiesta en la alta demanda de materiales remasterizados y en el éxito de las películas biográficas. Con el inicio de este ciclo de análisis en 2026, la figura de Brian May se posiciona como el puente entre la historia académica del rock y la operatividad de los conciertos de gran formato. Los detalles técnicos sobre el diseño de las próximas presentaciones de la banda se darán a conocer en los boletines informativos de la temporada de verano, confirmando que la capacidad de reinventarse sobre el escenario sigue siendo el factor que distingue a las leyendas del género.
