Es una de las canciones más queridas y versionadas de John Lennon, pero detrás de su melodía melancólica, “Jealous Guy” esconde una de las confesiones más crudas y personales del ex-Beatle. La canción, lanzada en su álbum de 1971, Imagine, tuvo un viaje de tres años, transformándose de un himno a la naturaleza a una disculpa por su propio carácter posesivo.
La historia de “Jealous Guy” comenzó en la primavera de 1968, cuando The Beatles viajaron a Rishikesh, India, para estudiar con el Maharishi Mahesh Yogi. Inspirado por una conferencia sobre la naturaleza, Lennon escribió una canción titulada “Child Of Nature” con la misma melodía que el mundo llegaría a conocer. Sin embargo, mientras que la canción de Paul McCartney sobre el mismo tema, “Mother Nature’s Son”, sí fue incluida en el “White Album”, la de John fue descartada.
La Transformación: “Fui un tipo muy celoso y posesivo”
La melodía resurgió durante las caóticas sesiones de Get Back en 1969, pero no fue hasta 1971, durante la grabación de Imagine, que encontró su forma definitiva. Animado por Yoko Ono a explorar algo “más sensible”, Lennon desechó la letra original y escribió una nueva que funcionaba como un espejo de sus propias inseguridades.
En una entrevista de 1980, Lennon fue explícito sobre el significado de la letra: “Era un tipo muy celoso y posesivo. Hacia todo. Un hombre muy inseguro”. Confesó su deseo de “poner a su mujer en una cajita, encerrarla y sacarla solo cuando quisiera jugar con ella”.
Esta honestidad brutal fue una reflexión sobre su propia evolución. En 1971, explicó cómo el amor lo llevaba a querer “poseer” a Yoko por completo, pero reconoció el peligro de “poseerla hasta la muerte”. La canción se convirtió así en una disculpa y una introspección sobre su propia masculinidad tóxica.
Una Sesión de Grabación Mágica
La grabación de “Jealous Guy” tuvo lugar el 24 de mayo de 1971 en el estudio personal de Lennon en Tittenhurst Park. La sesión contó con un elenco de músicos de ensueño. La interpretación de piano, tan distintiva y emotiva, corrió a cargo del legendario Nicky Hopkins.
El baterista Jim Keltner describió la experiencia como “estar en un sueño”, mientras que Joey Molland de Badfinger, también presente, recordó su asombro al escuchar a Lennon cantar: “Estaba tan pasmado que no podía tocar. Sonaba como John Lennon”. Las cuerdas, que añadieron una capa extra de melancolía, fueron agregadas meses después por miembros de la Filarmónica de Nueva York.
El Legado de una Canción Inmortal
Tras el asesinato de Lennon en 1980, la banda Roxy Music grabó una versión de “Jealous Guy” como homenaje, llevándola al número uno en el Reino Unido y presentándola a una nueva audiencia. La canción también tiene el honor de ser la última que Lennon tocó en público, en una anécdota de 1977 donde la interpretó para una pareja de ancianos que se coló por error en su suite de hotel en Japón, pensando que era un bar. La pareja se fue, sin saber que habían recibido un concierto privado de una leyenda.
