Los años 90 fueron una explosión de creatividad en el rock. Bandas como Nirvana, Pearl Jam y Green Day se convirtieron en leyendas, pero muchas otras, a pesar de vender millones de discos y llenar estadios, han visto su legado injustamente opacado por el tiempo. Es hora de darles el respeto que merecen.
1. Alice in Chains
Aunque forman parte de los “Cuatro Grandes” de Seattle, Alice in Chains a menudo queda a la sombra de sus contemporáneos. Su sonido, el más oscuro y pesado del grunge, fusionaba el metal con una melancolía desoladora. La dualidad vocal entre el atormentado Layne Staley y el guitarrista Jerry Cantrell creó una atmósfera única e inigualable. Álbumes como Dirt son obras maestras del rock, y su influencia en el metal moderno es innegable.
2. The Cranberries
Liderados por la voz inconfundible y etérea de Dolores O’Riordan, The Cranberries fueron el segundo acto irlandés más grande del mundo después de U2. Vendieron más de 50 millones de discos con himnos como “Linger” y “Dreams”. Pero su legado va más allá del pop melódico. Con “Zombie”, crearon uno de los himnos de protesta más potentes de la década, una canción cruda sobre el conflicto en Irlanda del Norte que demostró su profundidad y valentía.
3. Stone Temple Pilots
Víctimas del esnobismo de la crítica, STP fue erróneamente etiquetada como una banda “post-grunge” oportunista. La realidad es que su sonido era una mezcla única de hard rock de los 70, psicodelia y glam. El carisma de camaleón del fallecido Scott Weiland y los riffs indelebles de los hermanos DeLeo los convirtieron en una de las bandas más exitosas de la década, con un catálogo que ha envejecido mucho mejor de lo que sus detractores jamás admitirían.
4. Garbage
Con la icónica Shirley Manson al frente, Garbage fusionó el rock alternativo con la electrónica y el pop de una manera que pocas bandas han logrado. Impulsados por el genio de la producción de Butch Vig (el hombre detrás de Nevermind de Nirvana), crearon éxitos como “Stupid Girl” y “Only Happy When It Rains”. Manson se convirtió en un ícono de la mujer fuerte y desafiante en el rock, y su influencia sigue siendo evidente hoy en día.
5. Blur
En la batalla del Britpop, Oasis ganó la guerra en Estados Unidos, pero Blur ganó en innovación. Liderados por el inquieto Damon Albarn (quien luego formaría Gorillaz), Blur fue una banda que nunca se quedó quieta, experimentando con art-rock, electrónica y pop lo-fi. Su álbum Parklife es un retrato perfecto de la vida británica, y la energía cruda de “Song 2” se convirtió en un himno mundial que, paradójicamente, apenas representaba su diverso sonido.
