¿Qué fue de los cantantes de “Do they know it’s christmas?”?

Un conjunto de estrellas llamado Band Aid lanzó el clásico navideño instantáneo “Do they know it’s christmas?” en diciembre de 1984. La sesión de grabación tuvo lugar solo una semana antes del lanzamiento del sencillo benéfico y fue organizada por el cantante de Boomtown Rats Bob Geldof y Midge Ure de Ultravox. Coescribieron la canción y también estuvieron entre los 37 artistas que actuaron.

Otros colaboradores incluyeron a Bono y Adam Clayton de U2, Sting, Phil Collins, Duran Duran, George Michael y Boy George. Impresionantemente, la influencia de la celebridad continuó en el lado B del sencillo, ya que Paul McCartney y David Bowie grabaron mensajes hablados para el proyecto.

“Do they know it’s christmas?” se convirtió en el sencillo más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido, antes de ser finalmente superado por “Candle in the Wind 1997” de Elton John. Se vendieron millones de copias en todo el mundo, con un estimado de $ 24 millones de dólares recaudados para combatir la hambruna en Etiopía. A menudo, los críticos la descartan y la critican por iniciar la moda de los sencillos benéficos de celebridades, pero la canción sigue siendo un elemento básico.

Para algunos participantes, “Do they know it’s christmas?” fue solo otro punto culminante en su larga e impresionante carrera. Para otros, fue el último momento en el centro de atención musical antes de que las cosas se derrumbaran. A continuación, te contamos qué fue de algunos de los artistas que aparecen en este emblemático tema:

Bono (U2)

U2 todavía estaba en ascenso cuando Bono y Adam Clayton contribuyeron a “Do They Know It’s Christmas?” Lanzaron The Joshua Tree tres años después de este sencillo benéfico, anunciando triunfalmente su llegada como la banda más grande del mundo. U2 continuó lanzando música y haciendo giras en las décadas siguientes, vendiendo más de 175 millones de álbumes. Fuera de la música, Bono también hizo del trabajo humanitario un componente clave de su vida. Puso su considerable celebridad detrás de causas como Amnistía Internacional, la investigación del SIDA, los esfuerzos de ayuda en África y, más recientemente, reuniendo apoyo para Ucrania en su guerra con Rusia. Las memorias de Bono Surrender: 40 Songs, One Story llegaron en 2022 y se estructuraron en torno a canciones de toda su carrera.

Adán Clayton (U2)

Al igual que Bono, Adam Clayton continuó ininterrumpidamente como miembro de U2. Fuera del grupo, trabajó con muchos otros artistas a lo largo de los años, incluidos Robbie Robertson y Steve Van Zandt. Clayton y su compañero de banda de U2, Larry Mullen, grabaron una nueva versión del tema de Mission: Impossible en 1996 para la película del mismo nombre. La canción alcanzó el puesto número 7 en el Billboard Hot 100, obteniendo dos nominaciones al Grammy. Más recientemente, Clayton lanzó Team Adam, una organización dedicada a ayudar a los músicos a recuperarse de la adicción. Se convirtió en padre en el 2017, cuando Clayton y su esposa Mariana le dieron la bienvenida al mundo a su hija Alba.

Phil Collins

Para 1984, Phil Collins se había establecido como la voz de Genesis y como un prolífico artista solista. Lanzó No Jacket Required aproximadamente dos meses después de participar en “Do They Know It’s Christmas?” y el tercer álbum en solitario de gran éxito de Collins alcanzó el estado de ventas de diamante. Disfrutó de las alturas duales de una carrera en solitario y al frente de una de las bandas más populares del mundo durante los años 80 y 90. Luego reclamó un Premio de la Academia en 1999, llevándose a casa un trofeo a la Mejor Canción Original por “You’ll Be in My Heart” de Tarzán. Los problemas de salud comenzaron a afectar a Collins en la década de 2000, incluidas las infecciones virales, la pérdida temporal de sensibilidad en las manos, la depresión, la adicción al alcohol y la diabetes. Su regreso tardío a la actuación incluyó la gira en solitario con el nombre travieso “Not Dead Yet” en 2017, y una serie de fechas de despedida con Genesis a partir de 2021.

Sting (The Police)

Sting todavía era miembro de The Police en 1984, pero la escritura estaba en la pared. Cantó en “Do they know it’s christmas?” sin los demás, mientras preparaba su álbum debut en solitario, The Dream of the Blue Turtles. Stewart Copeland y Andy Summers también buscaban proyectos externos. La ruptura de The Police finalmente se hizo oficial en 1986, y la estrella solista de Sting brillaría intensamente en unos 15 álbumes. Ha ganado casi una docena de premios Grammy individuales, ha sido honrado por los gobiernos de Estados Unidos y el Reino Unido, lanzó un musical de Broadway y continuó su gira por todo el mundo.

George Michael

George Michael todavía era miembro de Wham! cuando participó en la canción y saldría como artista en solitario tres años más tarde gracias a la fuerza de Faith. El LP vendió más de 25 millones de copias en todo el mundo, generó cuatro sencillos No. 1 y se llevó a casa Álbum del Año en los Grammy. Desafortunadamente, la carrera de Michael no estuvo a la altura de las elevadas expectativas establecidas por Faith, y luchó contra el abuso de sustancias durante muchos años. Michael murió a la edad de 53 años el día de Navidad de 2016.

Bob Geldof

El líder de Boomtown Rats, Bob Geldoff, cofundó Band Aid y fue una de las fuerzas impulsoras detrás del tema. El éxito del sencillo benéfico inspiró a Geldof a continuar impactando positivamente al mundo a través de varios esfuerzos musicales. Eso condujo a Live Aid, el evento mundial de conciertos sin precedentes en 1985. Décadas más tarde, Geldof lanzó Live 8, con 10 conciertos en todo el mundo para ayudar a recaudar fondos para quienes luchan en África. Más recientemente, Geldof organizó y actuó en el evento benéfico Night for Ukraine. De alguna manera, también encontró tiempo para grabar, lanzando un puñado de álbumes en solitario después de “Do They Know It’s Christmas?”

Simon Le Bon, Nick Rhodes, Andy Taylor, John Taylor, Roger Taylor (Duran Duran)

Duran Duran estaban en la cima del mundo en el momento del lanzamiento de la canción. El segundo álbum de la banda, Rio de 1982, había sido un éxito rotundo, generando las exitosas canciones “Hungry Like the Wolf” y “Rio”. Seven and the Ragged Tiger mantuvieron los buenos tiempos en 1983, cuando “Union of the Snake”, “New Moon on Monday” y “The Reflex” se convirtieron en éxitos Top 10. Duran Duran continuó como una de las bandas más grandes de los 80, tocando para llenar estadios en todo el mundo y vender millones de discos. El teclista Nick Rhodes es el único miembro continuo desde la formación de la banda en 1978. El líder Simon Le Bon, quien se unió en 1980, también ha lanzado trabajos en solitario ocasionales y ha hecho varias apariciones especiales. El bajista John Taylor partió en 1997 para seguir una carrera en solitario antes de reunirse en 2001. El baterista Roger Taylor se retiró en 1985 en busca de una vida más tranquila en la Inglaterra rural. No volvió a la música hasta 1997, inicialmente incursionando en el baile y la música electrónica antes de volver a unirse. Duran Duran en 2001. El guitarrista Andy Taylor se fue en 1986, regresó en 2001 y luego salió nuevamente en 2006. Estaba programado para unirse a Duran Duran en el escenario para su incorporación en 2022 al Salón de la Fama del Rock & Roll, pero en cambio continuó batalla contra el cáncer de próstata.

Midge Ure (Ultravox)

Compañero organizador de Geldof para la canción fue Midge Ure, líder del grupo británico de new wave Ultravox. Él coescribió y produjo la sesión, y Geldof admitió abiertamente que este proyecto de caridad nunca se habría concretado sin la participación de Ure. Trabajaron juntos muchas veces a lo largo de los años, ya que Ure también estuvo involucrado con Live Aid y Live 8. Ultravox se separó en 1987 pero volvieron a estar juntos entre 2008 y 2013. Ure formó parte de la formación reunida, que realizó una gira por Europa y lanzó un nuevo LP, Brill!ant. Su carrera en tándem en solitario continuó durante décadas con unos ocho álbumes, incluido Orchestrated de 2017.

Chris Cross (Ultravox)

Ure se mantuvo involucrado con la música y la filantropía después de la ruptura de Ultravox, mientras que el bajista Chris Cross pasó a una industria completamente nueva. Anteriormente había estudiado psicoterapia, una carrera a la que regresó después de la separación. Cross se convirtió en psicoterapeuta y consejero antes de suspender brevemente su práctica para unirse a Ultravox para su reunión.

Rick Parfitt y Francis Rossi (Status Quo)

Status Quo comenzó su gira de despedida en abril de 1984, pero la participación de Rick Parfitt y Francis Rossi en “Do They Know It’s Christmas?” mostró un vínculo musical se mantuvo. La banda terminó tocando Live Aid de 1985, reorganizando la formación y lanzando In the Army Now. Status Quo luego se mantuvo más o menos activo, incluso después de la muerte de Parfitt en 2016, quien pasó 39 años en la banda y ayudó a escribir algunas de sus canciones más conocidas. Rossi permaneció como el único miembro continuo de Status Quo. Su autobiografía I Talk Too Much llegó en 2019, el mismo año en que Status Quo lanzó el LP Backbone.

Boy George (Culture Club)

Culture Club fue uno de los grupos más grandes del pop, dirigidos por el cantante andrógino Boy George, obtuvieron una variedad de éxitos a principios de los años 80, incluidos “Do You Really Want to Hurt Me”, “I’ll Tumble 4 Ya” y “Karma Chameleon”. Sin embargo, su racha no duraría, ya que la adicción a las drogas hundió a Boy George en un lugar oscuro. Las cosas tocaron fondo en 1986 cuando el amigo músico Michael Rudetsky fue encontrado muerto de una sobredosis en la casa de Boy George. El cantante ingresó a rehabilitación y luego lanzó una carrera en solitario en los años 90. Culture Club se reunió en 1998, luego volvió a reunirse de forma intermitente durante los años siguientes. Boy George continuó teniendo problemas legales, incluido un arresto en 2007 por agresión y encarcelamiento falso de un modelo masculino, pero, sin embargo, se convirtió en un personaje habitual de los reality shows, apareciendo en The New Celebrity Apprentice, The Voice Australia y I’m a Celebrity.

Martin Kemp, John Keeble, Tony Hadley, Steve Norman y Gary Kemp (Spandau Ballet)

Spandau Ballet parecía ser el próximo acto a punto de apoderarse del mundo cuando la nueva ola estaba en su apogeo comercial a principios de los años 80. Sus dos primeros álbumes produjeron numerosos éxitos Top 10 en el Reino Unido y luego su tercero, True de 1983, conquistó América con éxito. Su canción principal alcanzó el puesto número 4 en el Billboard Hot 100 y luego “Gold” alcanzó el puesto 29. A pesar de este impulso, Spandau Ballet nunca volvió a tener éxito en las listas estadounidenses. Hicieron una pausa en 1990, solo unos meses después de lanzar Heart Like a Sky, y finalmente se separaron. El guitarrista Gary Kemp y el hermano bajista Martin Kemp se dedicaron a la actuación. El vocalista Tony Hadley se convirtió en solista y el baterista John Keeble permaneció en su banda de acompañamiento. El saxofonista Steve Norman se mudó a España y se involucró en la creciente escena de la música electrónica. Hadley, Norman y Keeble luego demandaron a Gary Kemp en 1999 por regalías no pagadas, pero el caso fue desestimado. Spandau Ballet se reunió para hacer una gira una década después y finalmente lanzó Once More, su primer álbum en 20 años. Hadley partió en 2017 para centrarse en el trabajo en solitario, y Spandau Ballet volvió a hacer una pausa.