Compositores que marcaron los 80
La década de 1980 fue testigo de una notable producción musical gracias a destacados compositores que crearon éxitos en géneros como rock, pop y R&B. Narada Michael Walden se destacó como uno de los más solicitados, escribiendo éxitos para artistas como Aretha Franklin y Whitney Houston. Su trabajo culminó más tarde en la co-producción de la banda sonora de “The Bodyguard”, que incluía el icónico “I Will Always Love You”. Por otro lado, el mega-productor Bob Ezrin también dejó su huella al co escribir canciones para KISS, Alice Cooper y Pink Floyd, contribuyendo a la rica diversidad musical de la época.
Entre los compositores más influyentes de la década se encuentra Jim Vallance, un destacado socio de Bryan Adams, con quien escribió clásicos como “Cuts Like a Knife” y “Summer of ’69”. Vallance no solo colaboró con Adams, sino que también dejó su marca en la música de otros artistas reconocidos, como Neil Diamond y Tina Turner. Su prolífica carrera abarca una amplia gama de géneros y artistas, consolidando su lugar en la historia de la música de los años 80.
Desmond Child es un destacado compositor que, durante la década de 1980, se convirtió en una figura clave en la música rock, escribiendo éxitos para bandas icónicas como Bon Jovi y Aerosmith, incluyendo canciones memorables como “Livin’ On a Prayer” y “Dude (Looks Like a Lady)”. Su talento no se limitó a ese período, ya que también creó éxitos para artistas como Cher, Alice Cooper y KISS, y continuó su carrera en las décadas siguientes al colaborar con estrellas como Ricky Martin, Kelly Clarkson y Katy Perry, consolidándose como uno de los principales compositores de su generación.
Allee Willis fue una talentosa compositora, letrista de Broadway, documentalista y directora de videos musicales, reconocida por su versatilidad en el ámbito del cine, el teatro y la música. Alcanzó la fama en la década de 1970 al contribuir al éxito de Earth, Wind, and Fire con su hit “September” de 1978, y en los años 80 escribió éxitos como “Neutron Dance” para The Pointer Sisters y “What Have I Done to Deserve This?” para Pet Shop Boys, además de colaborar con artistas como Ray Charles y Cyndi Lauper. En los años 90, continuó destacándose con la canción “I’ll Be There for You,” tema de la serie Friends, y poco antes de su fallecimiento, compuso la música para el musical de Broadway The Color Purple.
Jimmy Jam y Terry Lewis, reconocidos por su distintivo estilo con trajes negros, sombreros fedora y gafas de sol, se convirtieron en uno de los dúos más influyentes en la producción y composición de música R&B y pop durante los años 80. Alcanzaron la cima de las listas de Billboard y ganaron múltiples premios Grammy, colaborando con artistas icónicos como Aretha Franklin, Mariah Carey, New Edition y Usher. Su asociación más destacada fue con Janet Jackson, con quien produjeron su exitoso álbum “Control” en 1986, que incluyó el tema galardonado “What Have You Done for Me Lately”, así como otros álbumes aclamados como “Rhythm Nation 1814” y “Janet”. A lo largo de su carrera, han escrito 31 éxitos en el top 10 y, en 2022, fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll.
Holly Knight es una destacada compositora con una carrera de 40 años en la que ha creado algunas de las canciones más memorables de la música, incluyendo éxitos como “The Best” de Tina Turner y “Love is a Battlefield” de Pat Benatar. A lo largo de su trayectoria, ha escrito tres temas ganadores de premios Grammy y ha recibido 13 premios ASCAP, además de ser reconocida en el Salón de la Fama de los Compositores. Su talento ha dejado una huella significativa en la música popular, colaborando con artistas como Wynonna Judd, Meat Loaf y Bon Jovi, entre muchos otros.
Nile Rodgers es un influyente músico y productor estadounidense, conocido por su trabajo en las décadas de 1970 y 1980 como coautor y coproductor de los álbumes de Chic, junto a su compañero Bernard Edwards, así como por su colaboración en éxitos de Sister Sledge, como “We Are Family”. Durante los 80, produjo clásicos para Diana Ross y trabajó en bandas sonoras de películas, además de colaborar con artistas icónicos como David Bowie, Madonna y Duran Duran. A lo largo de su carrera, ha trabajado con numerosos artistas, incluyendo a Daft Punk y Avicii. Actualmente es presidente del Salón de la Fama de los Compositores, ha ganado múltiples premios Grammy y fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017.
Diane Warren es una renombrada compositora estadounidense que comenzó su carrera con el éxito “Rhythm of the Night” de DeBarge en 1985 y alcanzó la cima de las listas con “If I Could Turn Back Time” de Cher en 1989. A lo largo de su trayectoria, ha sido nominada a 13 premios Oscar por Mejor Canción Original, logrando reconocimientos en cada década desde 1987, incluyendo éxitos como “Because You Loved Me” de Celine Dion y “I Don’t Want To Miss A Thing” de Aerosmith. Warren ha colaborado con artistas de renombre como Whitney Houston, Lady Gaga y Beyoncé, y en 2021 lanzó su primer álbum, “The Cave Sessions Vol. 1”, que presenta canciones interpretadas por diversos artistas. Con nueve canciones No. 1 y 32 éxitos en el Top 10, ha recibido múltiples premios, incluyendo Grammy y un lugar en el Salón de la Fama de los Compositores, así como una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Giorgio Moroder, compositor, productor y cantautor, es conocido por su impacto en la música disco de los años 70, especialmente por sus éxitos con Donna Summer. En la década de 1980, coescribió el famoso tema “Call Me” de Blondie y “Danger Zone” de Kenny Loggins, además de otros hits icónicos como “The Neverending Story”, “Take My Breath Away” y “Flashdance… What a Feeling”. Tras un largo receso musical en 1993, Moroder regresó en 2012 colaborando con Daft Punk en su álbum “Random Access Memories” y lanzó su propio álbum en solitario, “Déjà Vu”, en 2015, con artistas como Kylie Minogue y Britney Spears. Más recientemente, en 2021, coescribió y produjo dos canciones para el álbum “Future Past” de Duran Duran.